“La espera entre bambalinas antes de entrar a escena es un momento muy íntimo y personal…”
Mi hermana Lorena caracterizada como MAYKO y yo durante una función de MADAMA BUTTERFLY representación en junio de 2015 en el TEATRO PÉREZ GALDÓS de LAS PALMAS de GRAN CANARIA.
FOTO: Angelica DETTORI
Jaqueline Susann (1918-1974) y su «ROMAN À CLEF», novela en clave. El término se aplica a aquellas novelas en las que ciertos personajes o situaciones, representan, de una forma más o menos explícita, a personas o situaciones reales.
EL VALLE DE LAS MUÑECAS (1966) cuenta la historia de 3 jóvenes amigas muy diferentes a lo largo de 20 años, que solo tienen en común sus ansías de triunfo en la vida y su extraordinaria belleza. En medio de su ascenso y triunfo, hay personajes extravagantes, pastillas para dormir, hombres que no las comprenden, amores fallidos, fama, dinero y muchas traiciones que las llevarán a la soledad y la desilusión de la vida.
La novela inicialmente fue rechazada por numerosas editoriales. Sin embargo, tras su publicación tuvo un éxito inmediato de ventas, aunque muchos críticos literarios la destrozaron.
El tema y el uso del lenguaje se consideraban inapropiados para buena parte del público de la época y mezclaba un estilo narrativo similar al de una serie de televisión con personajes audaces y no tradicionales.
La publicación rompió récords de ventas unos 30 millones de ejemplares. A pesar de la fama de la obra muchos autores del momento entre ellos Gore VIDAL o el propio Truman CAPOTE negaban el talento de SUSANN como escritora.
CAPOTE llegó a afirmar en THE TONIGHT SHOW de ella que parecía un camionero travestido con enormes pestañas postizas. Cuando ella amenazó con demandarlo, él se disculpó… con los camioneros. «Como escritora, nadie me va a decir cómo escribir», dijo Susann. «¡Voy a escribir como quiera escribir!» Pero CAPOTE dijo de ella: «Eso no es escribir, eso es teclear».
Parte del éxito de la novela se debió al incansable esfuerzo de SUSANN y su marido en promocionarla. La pareja viajó por todo el mundo promocionándola, especialmente por países de habla inglesa.
Celebrando el 50 ANIVERSARIO de THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (1975) me gustaría hablar de LOS TRANSILVANOS.
Originalmente llamados FANTASMAS en su estreno teatral. En el libreto se les describe como «coristas de algunas canciones, situados en varias secciones del teatro y entre la audiencia. Son los encargados de varios efectos de luz y sonido»
En la versión cinematográfica LOS TRANSILVANOS llamados así pues son originarios de LA GALAXIA TRANSILVANIA vienen a la tierra invitados por el DR. FRANK-N-FURTHER para su CONVENCIÓN ANUAL donde les presentará su nueva creación ROCKY HORROR, a quien trajo a la vida con el cerebro de EDDIE.
La figurinista británica Sue BLANE fue la encargada de diseñar el vestuario tanto de la producción teatral, así como en el salto a la gran pantalla. Muchos consideran que su trabajo sentó las cátedras de la estética PUNK ROCK.
En una entrevista de 1979 afirmaba “Sin duda mi mayor error fueron LOS TRANSILVANOS. Los primeros 20 minutos de la cinta deberían haber sido en blanco y negro y en el cambio a color ellos jugarían un papel fundamental. En blanco y negro funcionaban, lucían muy elegantes con sus esmóquines, pero al pasar a color, se suponía que el espectador debía notar que debajo de sus chaquetas convencionales llevaban camisas ridículamente llamativas. Esperaba que fuera un momento mágico y no lo fue, no puedo fingir que me gustan. Su vestuario es espantoso y creo que tratarlos como individuos, un jeque por aquí, una enana por allá… fue demasiado indulgente. Deberían haber sido idénticos, casi pensados como una masa”
Brian Thomson, el diseñador de producción añadió el rayo en sus mangas ya que es el símbolo presente en la bandera de TRANSYLVANIA que también vemos en las esculturas de Grifos del Salón donde se celebra la CONVENCIÓN y en los trajes espaciales del final de la película de RIFF RAF y MAGENTA.
EL responsable de peluquería y maquillaje al igual que BLANE trabajo en las dos versiones del musical no fue otro que el argelino Pierre LAROCHE creador de la esfera astral y el rojo brillante para ZIGGY STARDUST el alter ego de DAVID BOWIE así como el rayo para la portada de ALADDIN SANE,1973.
50 años más tarde desconozco si BLANE continúa pensando igual de su trabajo. Para mi la estética de LOS TRANSILVANOS resulta más que icónica reúne muchas cosas que me gustan y celebro.
Los tuxedos y fracs negros, combinados con los chalecos y camisas de colores vibrantes recuerdan a la a caricatura que realizó Edith Head junto a FOSSE de los ESNOBS NEOYORQUINOS del POMPEII CLUB en SWEET CHARITY,1969 para el número de “THE RICHMAN FRUGS”. Los pantalones pitillos y los calcetines blancos son una clara herencia de la estética BEATNIK y del icónico número de Audrey HEPBURN en UNA CARA CON ANGEL (FUNNY FACE,1957) BASSAL METABOLISM coreografiado por el propio STANLEY DONNE que firmaba la cinta.
A todo esto, sumamos gorros de cotillón, gafas de sol, bisutería, tacones negros de pulsera, y los propios físicos de los actores que los interpretaban.
Como peculiaridad Stephen CALCUTT medía más de 2 metros frente al casi 1,25 de Sadie CORRÉ y el metro cincuenta de la veterana Peggy LEDGERS de 74 años, Hugh CECIL con su calva y el monóculo, Ishaq BUX de origen hindú ataviado con Kufiya/Keffiyeh (pañuelo palestino) apodado “EL JEQUE”, Pamela OBERMEYER con su pelo afro y si icónico gorro de pirata dorado, Tony THEN bailarín y coreógrafo natal de Singapur con su peluca blanca, la sudafricana Kimi WONG con su larga melena y su “GREEN LITTLE MEXICAN HAT” era la esposa de O’BRIEN autor del libreto y las canciones originales quien interpretó también a RIFF RAFF en ambas versiones teatro y cine y por último destaco a la voluptuosa actriz y modelo Fran FULLENWIDER con más de 130 originaria de Texas. La cuál hizo una audición para FELLINI en Londres quien estaba buscando una actriz para “LA GIGANTESSA” de IL CASANOVA,1976 finalmente el personaje lo consiguió Sandy ALLEN, la mujer más alta del mundo (2,31m,) aunque Fran siempre mantuvo una estrecha relación de amistad con el maestro a lo largo de su vida.
En definitiva, un grupo de 19 TRANSILVANOS. Personajes delirantes con un lenguaje estético difícil de encasillar que no nos dejan indiferentes.
Diseñadora de vestuario estadounidense considerada uno de los máximos exponentes del diseño en Hollywood. En 1933 entra en PARAMOUNT PICTURES como responsable del Departamento de Vestuario hasta que en 1967 fichó por UNIVERSAL hasta el fin de sus días.
Trabajó en 1135 películas a lo largo de 50 años de carrera, estuvo nominada a 35 OSCARS llegando a ganar un total 8 premios de La Academia. Sigue siendo la mujer que más premios Óscar ha ganado en la historia del cine.
Este icónico número pertenece a REPERTORIO de VERANO (SUMMER STOCK,1950). Fue coreografiado por el propio director de la película Charles WALTERS, coreógrafo y director de baile de MGM.
GARLAND interpreta la canción con una chaqueta de esmoquin cruzada, un sombrero fedora negro y medias de nailon negras. El responsable del vestuario fue el veterano Walter PLUNKETT quien durante los años 30 y 40 perteneció al Departamento de Vestuario de RKO Pictures.
Realizó el vestuario de LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (GONE TO THE WIND,1939) y en 1951 ganó el OSCAR al mejor vestuario junto a Irene SHARAFF y Orry KELLY por UN AMERICANO en PARIS dirigida por Vincente MINELLI segundo marido de la propia Judy.
GET HAPPY se rodó dos meses después de finalizar el rodaje de la película tras recurrir Judy a un hipnotizador en Santa Barbara para perder 9 kilos. La escena la grabó en apenas dos tomas.
Nuestra protagonista afrontó numerosos problemas personales durante el rodaje. Siendo esta su última película para MGM, así como su última colaboración en la pantalla con su partenaire en la cinta Gene KELLY. De mutuo acuerdo, MGM rescindió el contrato de GARLAND en septiembre de 1950, una decisión que el director del estudio, Louis B. MAYER, lamentó posteriormente.
En 2008 la cantante galesa DUFFY tomó como referencia e inspiración “GET HAPPY” para el lanzamiento de su sencillo RAIN ON YOUR PARADE. Realizando un video dirigido por la prolífera y premiada Sophie MULLER.
https://www.youtube.com/watch?v=q7d0NRewzW4&list=RDq7d0NRewzW4&start_radio=1
CABARET (1972) Bob FOSSE.
Siempre me ha atraído este cartel desde el punto de vista plástico, me parece mucho más interesante que otras más comerciales que conocemos del film. Es la versión que se utilizó para promocionar la película en Polonia en 1973 como campaña publicitaria y fue realizado por el diseñador e ilustrador polaco Wiktor GÓRKA.
En el cual no vemos a Liza, no hay silla, no hay candilejas… Solo piernas de bailarinas de cabaré formando una esvástica, con el rostro de Joel GREY en el centro, que interpreta a EMCEE, el maestro de ceremonia del KIT KAT KLUB, como ya había hecho en el estreno de BROADWAY en 1966.
El cartel representa la atmósfera decadente de la ciudad de Berlín durante la época de La República de Weimar, donde se desarrolla la trama de la película.
Juzguen ustedes mismos. Para mí es un cartel de 10.
